Arnaldo Battaglini trabalha no limite entre a escultura e o desenho. A construção do espaço em suas esculturas e gravuras acontece através da linha, seja ela concreta, na intersecção de finas hastes e planos de metal ou virtual pela luz projetada como sombra na parede ou no chão.

Carlito Contini se utiliza da serigrafia para criar telas circulares cuja estrutura e forma se repetem. Através de pequenas variações de tonalidade de cor e da disposição das obras na parede o artista cria caminhos para o olhar que procura nas sutilezas uma delicadeza que já não existe mais. Sua pintura é primal, pelas suas variações de tom e pelo virtuosismo. De caráter minimalista, mas com a diversidade que denota o fazer, Carlito cria obras que pedem imersão e tempo ao observador.

Carlito apresenta pela primeira vez 17 peças de 60 cm (cada) organizadas em três composições, formando uma só instalação (parte da extensa série de pinturas "0.6" desenvolvida nos últimos oito anos composta por 66 peças de grandes e pequenas dimensões). Seus nomes, “Composição 0.3.01”, “Composição 2.4” e “Composição 4.9”, aludem ao número de peças empregadas na composição e às formas virtuais geradas pela aproximação delas. Elas investigam a relação entre a pintura e o campo expositivo, o posicionamento das peças no espaço como forma de potencializar a percepção dos seus próprios elementos pictóricos e do entorno. O conjunto gera tensão e incorpora virtualidades, como o próprio branco da parede, que, de elemento passivo passa a ser parte compositiva e ativa na estrutura do trabalho. 

Carlito se utiliza da serigrafia para criar telas circulares cuja estrutura e forma se repetem. Através de pequenas variações de tonalidade de cor e da disposição das obras na parede o artista cria caminhos para o olhar que procura nas sutilezas uma delicadeza que já não existe mais. Sua pintura é primal, pelas suas variações de tom e pelo virtuosismo. De caráter minimalista, mas com a diversidade que denota o fazer, Carlito cria obras que pedem imersão e tempo.

6emeia é um coletivo de dois artistas jovens que se conhecem desde a infância. Começaram no grafite. A rua é sua matéria prima. Eles criam a partir do contexto. Pintam tampas de bueiros com personagens cômicos e fazem gravuras utilizando o próprio asfalto como matriz. Para esta exposição criaram objetos que se situam entre o utilitário, a escultura e o ready-made. São pássaros de vários tamanhos, uma fauna de espanadores, canos e lâmpadas que mostram a poesia fugidia do comum.

Rosângela Dorazio cria no limite entre a gravura, a fotografia e a escultura. A artista utiliza a fotografia como matriz para suas gravuras. A obra final é a própria matriz que resulta tridimensional pelas rebarbas de papel decorrentes do corte da gravação. Ao buscar a memória da imagem, escalavrando a foto, a artista nos coloca diante da vida e da morte, da luz e da sombra, do desaparecimento e da finitude.