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architexts ISSN 1809-6298


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O importante crítico português João Rodeia delineia um amplo painel da arquitetura portuguesa do século 20, mostrando a genealogia das gerações


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RODEIA, João Belo. Ritos antiguos y caminos nuevos. Obras recientes de una arquitectura portuguesa contemporanea. Arquitextos, São Paulo, año 07, n. 081.00, Vitruvius, feb. 2007 <http://www.vitruvius.com.br/revistas/read/arquitextos/07.081/267/es>.

Con la presente conferencia se presenta un conjunto de obras de arquitectos de las nuevas generaciones que espeja una condición, una herencia y un hacer de la arquitectura de mi País.Este hacer, este modus operandi, no es el único de la arquitectura portuguesa actual, pero es aquel que, desde mi punto de vista, mejor continúa y renueva una tradición y modernidad particulares que fueran y son razón de su reconocimiento nacional y internacional, abriendo nuevos caminos.Es un hacer inseparable del saber geográfico y topológico y siempre sensible a las lógicas, matrices y modelos de los territorios en que opera. Y es un hacer en y de proyecto, por supuesto procesual y contextual en su búsqueda de síntesis sencillas y posibles, en que el nuevo no es frivolidad ni cualquier obsesión, en que el lenguaje es menos pretexto y más resultado (y en que el objetivo no es la mediatización sino el habitar del hombre).A. Punto de Partida 1Portugal es hoy conocido por la Arquitectura de sus mejores arquitectos.Entre todos, Álvaro Siza (1933) es incontornable y paradigmático. Sigue siendo uno de los grandes protagonistas de la arquitectura contemporánea, siempre sorprendiendo por sus síntesis proyectuales y por el riesgo de su inquietud, como en el Pabellón Serpentine de Londres (2005), en el futuro Museo Iberê Camargo de Porto Alegre (2) en Brasil o en el Pabellón Anyang en Corea (2006). Es inimitable y solitario en su poderoso universo creativo, desde su erudición arquitectónica y artística, su capacidad relacional de cosas distintas y su compleja y por veces insólita simplicidad.Con el, tres otros arquitectos condicionan el actual universo de referencia de nuestra arquitectura:

– Gonçalo Byrne (1941), con su pedagogía de proyecto desde las geografías vivas de los territorios y la optimización programática de sus síntesis, como en la Torre de Operaciones Marítimas de Lisboa (1997-2001) o en el Edificio del Gobierno de la Provincia de Vlaams-Brabant, en Lovaina/ Bélgica (1998-2003); – Eduardo Souto de Moura (1952), con la racionalidad y precisión de sus sistemas proyectuales ahora readecuados en nuevos experimentos formales y dramatizados en nuevas escalas, como en la Casa del Cine Manoel de Oliveira, en el Metro de Oporto o en el Estadio de Fútbol de Braga (2001-2004) (3); – y João Luís Carrilho da Graça (1952) (4), con su sutileza conceptual y temática, precisión cerebral y sencilla sofisticación, como en el Centro de Operaciones de Autopistas en Oeiras (2005), en la reciente Biblioteca de Tavira (2006) o en el Centro de Documentación de la Presidencia de la República Portuguesa en Lisboa (1997-2003).Todos, con sus gestos, estarán latentes en las obras que hoy serán presentadas. Y en todos sigue presente un hacer proyectual y humanizado desde las razones estructurantes de los territorios en que operan, un hacer local desde el global, origen fundacional de nuestra distinta tradición arquitectónica.B. Punto de Partida 2En el siglo XX, esta tradición arquitectónica se construye desde 2 raíces distintas:

– La tradición de las bellas-artes (2) de las Escuelas de Arquitectura de Lisboa y Oporto, de origen francesa y parisina, con sus retóricas formales precisas, fuerte aislamiento de los edificios de sus contextos, y nuevos experimentos programáticos y materiales, como en la obra de Miguel Ventura Terra;– La tradición romántica (3), de influencia inglesa y nórdica, que defiende la posibilidad de una arquitectura nacional, anclada en la dimensión cultural de los territorios, en la artesanía popular y en una espacialidad contextual, como en la obra inicial de Raul Lino;A estas raíces se añaden después otras cuatro, sucesivas o complementarias:

– La suave experimentación del Moderno desde los años 20 hasta los 40 (4), de fuerte influencia Art-Déco, con nueva manipulación programática, y nuevas formas y materialidades, como en la obra de Cassiano Branco;– El imperativo ético de la vivienda universal (5), sobre todo después del congreso de los arquitectos portugueses en 1948, de fuerte oposición al régimen fascista nacional, con distinta experimentación urbana, paisagistica y tipologica, como en Alvalade y Olivais Sul, en Lisboa;– La voluntad cosmopolita y global (6), más lisboeta, con influencias del moderno brasileño, de Alvar Aalto, del neorrealismo italiano y de Aldo Rossi, del brutalismo inglés y americano, del regionalismo moderno y del Team X, y de la Pop de Robert Venturi;– y La confirmación de la Escuela de Arquitectura de Oporto hasta los años 80, desde la obra fundacional (7) de Fernando Távora, muy anclada en el paisaje, en el contextualismo cultural y regional, en la arquitectura y artesanía populares y en el moderno heroico, uniendo, al final, la tradición de las bellas-artes con la romántica.Estas raíces de nuestra tradición arquitectónica son inseparables de nuestro territorio.C. Punto de Partida 3Portugal es un pequeño país marítimo.Sin embargo, su territorio tiene gran diversidad paisajística, del sur al norte, y del norte a las islas atlánticas. Es un territorio con más de dos mil años de historia de construcción entre la tierra y el mundo, entre la naturaleza y el hombre, entre su existencia local y la contaminación global. Su arquitectura no existe sin este reconocimiento, sin sus lógicas, modelos y matrices legitimadas por el tiempo y con el tiempo.Pero Portugal es también la destrucción de este territorio cultural. En los últimos 40 años, como que por milagro o maldición, mucho del equilibrio resultante del trabajo del hombre sobre la tierra y de la tierra sobre el hombre fue siendo desfigurado por la especulación, por la construcción informal resultante de la presión de nuevas poblaciones y por la incapacidad de regulación espacial, sobretodo en una porción litoral entre sus ciudades más importantes, Lisboa y Oporto. La arquitectura portuguesa no existe también sin este reconocimiento, procurando operar la desfiguración territorial.Sin embargo, muchos paisajes de mi país continúan y presentan un patrimonio poderoso e inspirador, entre grandes ciudades, ciudades históricas, monumentos preciosos y arquitecturas populares, hoy casi extintas, con la piedra oscura de las montañas frías del norte y el blanco de la cal del sur plano y caliente. Un País a blanco y negro. Una síntesis de rusticidad, escasez y erudición.La posibilidad de conciliar los territorios culturales con los nuevos territorios desfigurados está hoy presente en la mejor arquitectura portuguesa y en el labor de sus arquitectos.

D. Punto de Llegada 1Las obras que ahora se presentan pertenecen a un conjunto de arquitectos, más o menos desconocidos. Son obras que están lejos de ser las únicas en el universo reciente de la arquitectura en Portugal, pues hay muchas otras que podrían ser hoy presentadas.Sin embargo, son testimonios de como continúan críticamente nuestros maestros y de como añaden críticamente algo de nuevo a nuestra tradición de hacer arquitectura como paisaje y en el paisaje, anclada en la naturaleza propia del proyecto.

01. Casa en Melides/Grândola (2000-2003), Manuel Aires Mateus (1963) e Francisco Aires Mateus (1964) (5)De su maestro Gonçalo Byrne, los hermanos-arquitectos Aires Mateus mantienen el propósito de optimización programática y especial atención sobre la estructuración territorial, desarrollando uno de los más originales campos de investigación de la arquitectura portuguesa contemporánea.La optimización programática abre ahora nuevas posibilidades desde la densidad materica, y la estructuración territorial cuestiona ahora la naturaleza del espacio arquitectonico. Es un trabajo de gran radicalidad procesual, investigando la espacialidad desde los límites y el muro, y investigando los programas desde la concentración, excavación y desfiguración materica. Y es un camino fuertemente disciplinar, pero muy informado desde los experimentos del arte contemporáneo, en particular de la escultura, y desde las piedras de arquitecturas legitimadas por el tiempo.La Casa de Melides responde a un territorio rural sin límite y transforma su sitio en lugar. Es un acto fundacional muy cercano a las arquitecturas rurales del sur.Con el paisaje, la operación se define por su máxima concentración, compactando materia y excavando en ella el programa domestico. Los patios, desde su interior y desde el paisaje, estructuran todas las funciones y revelan la dimensión y sentido de la operación. El proyecto contiene la escala domestica y la escala del territorio.02. Centro Cultural en Sines (2001-2005), Manuel Aires Mateus (1963) e Francisco Aires Mateus (1964)También de materia habla la obra siguiente de Aires Mateus, ahora en una pequeña ciudad en el sur de Portugal.El proyecto del Centro Cultural de Sines responde a un local en el límite de un territorio cultural urbano, y escoge su lugar como puerta tradicional del centro histórico, donde empieza la calle hacia el mar. Con la calle, la operación se define por su máxima ocupación, compactando el programa extenso. La espacialidad transparente, desde la calle, relaciona todas las funciones y revela la dimensión de la intervención. El proyecto se construye debajo de este nivel, marcando las funciones en el sitio y excavando el suelo. Arriba, las masas sólidas y pesadas están colgadas desde los muros periféricos. Las diferentes funciones se disponen en bandas paralelas a la calle, interrumpidas por patios y ubicadas abajo de la línea de tierra.El proyecto tiene la escala de los edificios de excepción del centro histórico.

03. Centro de Artes en Calheta/ Madeira (2001-2004), Paulo David (1959)Paulo David es otro heredero de Gonçalo Byrne. Conocido por sus casas sencillas de modernidad anónima, intenta en sus ultimas obras otro riesgo, otra escala, otra expresión material y otra dramatización espacial, quizás inspirado por el paisaje telúrico de su tierra, la isla volcánica de Madeira.Con la casa pre-existente, el proyecto del Centro de Artes en Calheta responde a un local en el límite de la tierra, una dramática cresta mirando el océano, y escoge su lugar como recorrido desde la calle hasta el atlántico. Como en algunas de las fortalezas marítimas de las islas, la operación se define como re-construcción orográfica. Con el programa pesado, ajeno a la escala local, el proyecto se construye abajo de la plataforma superficial. Desde arriba hasta abajo, los patios y recorridos seccionan, excavan e relacionan todas las funciones, revelando el sentido de la intervención en el exterior y en su contrapuesto interior, hasta el paisaje.El proyecto tiene latente la escala natural de su entorno.04. Piscinas de Salinas/ Madeira (2001-2004), Paulo David (1959)La obra siguiente, las Piscinas de Salinas, también de Paulo David, reconstruye un pedazo de paisaje telúrico de la isla de Madeira.El proyecto de responde a un local que es límite de la tierra, un fuerte acantilado estratificado, resultado de la actividad volcánica cerca del mar. Su lugar es el nuevo recorrido en la ancestral forma natural, una promenade oceánica desde la tierra hasta el atlántico, articulando niveles muy distintos. Como en la tradición territorial de la isla, la operación se define en sucesivos muros y plataformas topográficas. El gran muro pétreo de la plataforma baja es fundacional, de geometría precisa delante de la irregularidad natural de las rocas oceánicas. Desde arriba hasta abajo, reconstruyendo el antiguo “camino maritimo de la trinchera”, las plataformas y recorridos adecuan y enlazan todas las funciones de este nuevo espacio publico, desde el parking y jardín al restaurante, y desde el restaurante hasta las piscinas y el atlántico La materialidad ayuda a la fuerte contextualización.El proyecto tiene latente la intensidad de su entorno.

05. Casa en un Pajar/ Cortegaça-Mortágua (2000-2004), João Mendes Ribeiro (1960) (6)João Mendes Ribeiro mantiene con Eduardo Souto de Moura una relación ambigua. De una parte, busca la misma racionalidad desde los sistemas constructivos en cada proyecto y, de otra, su expresión material mantiene una economía antigua, con aportes de la arquitectura popular como en la obra del gran maestro de Oporto Fernando Távora. Sin embargo, su camino es también abierto por su experiencia escenografica para teatro y ballet clásico, desde la precisión y la naturaleza del detalle en la expresión visual, hasta la humanización espacial, haciendo coreografías de cajas sobre cajas y pieles sobre pieles.En esta recuperación de un antiguo pajar en el centro-norte rural de Portugal, el proyecto responde a una ruina dentro del límite de una finca tradicional y empieza por su deseo de casa, manteniendo la evocación rural del lugar. Con la ruina, de estructura y volumen elementales y proporcionados, la operación se define en la materialidad de las superficies.El proyecto se construye con la intención de mantener los muros en pizarra y la cubierta, que condicionan todo el interior. La distribución del programa es elemental y su corazón la sala de doble altura. No hay prejuicios programáticos. Apenas el deseo de calificación espacial, precisión material, más comodidad y buscar relaciones con el entorno. La intención central es clara en el doble paramento de vidrio y de reglas de madera, ampliando las escenografías domésticas de día y de noche. La austeridad de la caja procura expresar la esencialidad del todo.06. Casa en Chamusca da Beira (2000-2004), João Mendes Ribeiro (1960)También de Mendes Ribeiro es esta ampliación de un conjunto rural.El proyecto responde a las preexistencias edificadas y vegetales – casa, muros, horno, pozo, naranjos – y reconstruye el carácter rural del lugar. La operación se define, sobre todo, en la transición entre los elementos construidos y el paisaje, estableciendo una nueva intriga espacial.El nuevo volumen es el dispositivo central en este contexto, fundacional en su verticalidad, fotografiando distintas relaciones con el entorno y precisando programa y comodidad domesticas. Algunas ventanas resultan de elementos fijos, como la chimenea y las estanterías. Muros y maderas pertenecen al mismo sistema: el encofrado del hormigón es hecho con las mismas reglas de madera de las portadas. La concentración de la caja procura escenografiar la multiplicidad del todo.07. Unidad Industrial Inapal Plasticos (1996-2003), Menos é Mais/ Francisco Vieira de Castro (1962)Francisco Vieira de Castro, también heredero de Souto de Moura, mantiene la misma racionalidad espacial desde los sistemas constructivos, desarrollando, en su despacho con Cristina Guedes, investigación sobre la sistematización constructiva del proyecto. Sin embargo, hablamos ahora de low-tech, de una búsqueda desde las condiciones locales. La apariencia compleja, sofisticada y elegante de sus proyectos se revela al final muy elemental y humanizada, hecha de materiales y detalles comunes y de consumo corriente.La Unidad Industrial Inapal Plasticos tiene su local predeterminado en el complejo industrial de Autoeuropa de Volkswagen. La operación se define por concentrar los 3 distintos núcleos productivos con un gran abrigo metálico que registra la delimitacion y la topografía del programa. El proyecto se construye desde una estandarización dimensional de 7mx7m que hace un limite rectangular con una relación proporcional de 2:1, y desde la adopción de materiales prefabricados que racionalizan las soluciones constructivas. Pero el proyecto responde también a un deseo humanizador, con el patio central, la gran ventana de poli carbonato y las pequeñas cajas de entrada que registran la vida y disminuyen el gigantismo fabril.El carácter totémico denuncia su territorialidad pública y los ambientes cálidos anuncian su secreto deseo cívico.

08. Anfiteatros de la Universidad de las Açores/ Ponta Delgada (1997-2003), Inês Lobo (1966) e Pedro Domingos (1967)De su maestro João Luís Carrilho da Graça, Inês Lobo mantiene la sencilla sofisticación proyectual desde conceptos y temas estructurantes. Sin embargo, su actitud es más instintiva en el desarrollo del proceso de proyecto y más abierta a distintas contaminaciones para cada situación, resultando en algunas de las síntesis más originales y esenciales de la actual arquitectura portuguesa.El proyecto, el edificio de Anfiteatros de la Universidad de las islas de las Azores (hecho con Pedro Domingos), en la ciudad de Ponta Delgada, responde a una impresionante estructura de jardín – conocido por Relvão – , que es el actual campus universitario, y se presenta como espacio y recorrido de este lugar. La operación se define por la máxima transparencia y revelación del jardín. El proyecto se construye con la manipulación del suelo disponible, abajo con el anfiteatro principal y encima permitiendo una plaza pública. Definiese, también, con los dos túneles colgados que contrastan y registran los grandes árboles exóticos y centenarios. Entre las diferencias topográficas, se puede caminar mirando el jardín, y todo es blanco y negro como en la isla volcánica.El proyecto tiene la economía, la escala natural y la ambición pública del Relvão. 09. Casa en Boliqueime/ Loulé (2002), Ricardo Bak Gordon (1967)Ricardo Bak Gordon, próximo a Carrilho da Graça, desarrolla hoy su trabajo desde la humanización y los tiempos de los territorios, muy sensible al mestizaje de los espacios y a la contaminación de los materiales con los cotidianos anónimos. Es un trabajo cada día más cercano a la investigación material de algunos caminos del arte contemporáneo, pero anclado en cada situación.Esta casa, situada en Boliqueime, en el extremo sur de Portugal, es una casa de la tierra mirando el horizonte, cercada por el infeliz resultado de la masificación turística.El proyecto responde a un local delimitado en una fuerte pendiente y encuentra su lugar en la topografía más favorable de la delimitación. La operación se define por mediar y articular en su concentración espacial el carácter aún rural y el extenso horizonte. El proyecto se construye, desde la calle, con el programa doméstico y la frontalidad de un muro habitable, anclado en volúmenes, patios y plataformas distendidas sobre el paisaje. Superficies, puertas y escaleras son precisadas en suaves diferencias y luces distintas. Su carácter táctil denuncia el sentido la de intervención.El proyecto contiene un tiempo inamovible como perteneciendo desde siempre a su lugar y a su horizonte.10. Casa en Romeirão/ Mafra (2002-2003), ARX: Nuno Mateus (1961) e José Mateus (1963)El despacho ARX, de los hermanos-arquitectos Nuno y José Mateus, intenta legitimar un proceso proyectual próximo de su experiencia con Peter Eisenmann y Daniel Libeskind. Pero cada vez más lo hace desde los registros catastrales y matriciales del territorio, en cuanto soporte de sucesivas deformaciones formales.Su casa de Romeirão, en las afueras de Lisboa, es una casa mirando la tierra, una tierra todavía rural pero infestada con otras casas recientes y suburbanas.El proyecto responde a la estructura rural del sitio, con muros, caminos, parcelas y perfiles torcidos y ajustados a la topografía. Esta estructura es su lugar. La operación se define por lapidar y dominar los volúmenes programáticos con la información territorial. Desde el límite topográfico más favorable, el proyecto se construye con los volúmenes gemelos y distintos, colgados y proyectantes sobre el paisaje que organizan el programa e impregnan la estructura territorial, como animales buscando el paisaje.Un conjunto de caminos y muros fortalece la relación con la tierra. El proyecto contiene una dupla tierra, en cuanto escala y registro.11. Biblioteca de Íhavo (2002-2005), ARX: Nuno Mateus (1961) e José Mateus (1963)De José y Nuno Mateus es también la obra siguiente, la Biblioteca en Ílhavo, en el norte de Portugal, en un territorio de difícil y reciente urbanidad.El proyecto responde directamente a la ruina del Palacio Vizconde de Almeida y indirectamente a un sitio desarticulado en la periferia de la ciudad. Este local ambiguo es su lugar. La operación se define por conjugar las distintas partes programáticas, intentando clarificar los fragmentos arquitectónicos y territoriales sin sentido de conjunto. Desde la ruina del palacio, el proyecto se construye con los nuevos volúmenes que organizan el programa y manifestan relaciones morfológicas directas con el contexto . El edificio es una pieza de cierre de su entorno, impregnado de nuevo sentido publico y cívico.El proyecto acepta y contiene el orden de la ruina y los caprichos de su entorno, en cuanto escala y registro.12. Manzana en Lisboa (1996-2004), Promontório: João Perloiro (1961) + João Luís Ferreira (1962) + Paulo Perloiro (1963) + Paulo Martins Barata (1965) + Pedro Appleton (1970)El despacho Promontorio, próximo de la escuela de Zurique, en Suiza, desarrolla investigación desde el mercado disponible de materiales, procurando establecer un sistema constructivo prefabricado, calificado y accesible, con la convicción de reutilizar y intentar mejorar la masificación de la arquitectura corriente.Esta doble manzana de habitación, oficinas y comercio procura razón en su sistema material y en el nuevo territorio oriental de Lisboa, resultante de la Expo Mundial de 1998.El proyecto responde a un territorio urbano prefigurado, con reglas muy claras, y a la ambición de acercase al río Tajo. Pre-escogido su lugar, la operación precisa la delimitación y redefine la unión de las dos manzanas, procurando ampliar y calificar los sistemas compositivos y constructivos, y el espacio público resultante. El embasamiento comercial perimetral genera los diferentes bloques, la plaza pública, el patio residencial y la lógica vertical del montaje constructivo.El proyecto tiene la escala urbana adecuada y el rigor de su montaje constructivo amplia el sentido de lugar.

13. Museo y Cementerio de Luz/ Mourão (1998-2004), Pedro Pacheco (1965) e Marie Clément (1966)Pedro Pacheco y Marie Clément, conocidos por su actitud sencilla y delicada en pequeñas obras, re-conceptualizan la tradición de la Escuela de Oporto.En el Museo y Cementerio de Luz, cerca de la nueva presa de Alqueva, en el sur interior de Portugal, responden ahora a otra escala desde el paisaje.El proyecto responde a un local de dupla artificialidad, entre el lago de la presa y la nueva aldea de la Luz, donde se desplazaran los habitantes de la anterior, sumergida. Su lugar es el límite entre los dos nuevos territorios. Desde este doble proceso de transformación del paisaje, la operación se define como refundación estructurante, con iglesia, cementerio y museo. El proyecto, con incisiones precisas en el suelo, intenta absorber la situación topológica y geográfica, y profundizar nuevas relaciones con el paisaje rural, entre recorridos y muros. Pizarra, la tierra, en el museo. Mármol, la luz, en el cementerio. El proyecto tiene el poder evocativo y la escala de su propósito.14. Casa en Afife (2001-2004), Nuno Brandão Costa (1970) (7)Las casas son casi siempre las primeras oportunidades arquitectónicas de los más jóvenes y, por otro lado, son pretextos de experimentación proyectual. Las próximas dos casas, muy diferentes, son testimonios laboratoriales de diferentes sensibilidades y situaciones espaciales que señalan dos caminos complementarios.La primera es de Nuno Brandão Costa, una de las promesas de la más reciente generación de arquitectos portugueses, mezclando la tradición portuguesa con el resultado de su experiencia internacional con Herzog & de Meuron.El proyecto, en territorio casi inmaculado en el extremo norte de Portugal, responde a la escala rural del sitio, marcando su lugar con dos volúmenes insólitos que registran la forma catastral y los límites de piedra existentes. La operación se define en condensar el programa doméstico, abriéndolo en su máxima anchura para el paisaje, como si fuera espacio único. Desde la tensión de las superficies, contraponiendo rusticidad y sofisticación, el proyecto se construye en su materialidad precisa, organizando programa y recorrido espacial. La escala del proyecto está siempre presente en todos los detalles: hormigón, estuco con óxido de hierro, marcos sólidos de madera, pisos en madera de riga, forras, portadas y escaleras de acero inoxidable. Caminos y muros en piedra de granito buscan el entorno.El proyecto pertenece a su territorio conceptual y concreto.15. Casa en Santa Vitória/ Beja (2001-2003), Rui Mendes (1973)La segunda obra es de Rui Mendes, el más joven entre todos, reciclando la tradición portuguesa con escasez radical.El proyecto es la extensión de una casa en un pequeño pueblo cerca de Beja, en el interior sur de Portugal. Con presupuesto mínimo, el proyecto responde a un local delimitado que es también lugar: la parcela catastral murada, entre dos calles, tradicional de estos pueblos.La operación, desde la casa original e intacta, entre muros, amplia la regularidad habitable. El proyecto se construye en una sucesión de casas, con el rigor de la geometría del patio, de la estructura de hormigón y del módulo del ladrillo de hormigón localmente disponible. La permeabilidad revela la dimensión de la respuesta. Los acabados, casi inexistentes, estimulan el todo.La fuerza del proyecto es la evidencia de su desnudez.E. Punto de Llegada 1Estas obras recientes de arquitectos portugueses, entre ritos antiguos y caminos nuevos, son globalmente inspiradoras y permiten añadir dos conclusiones finales:– La primera tiene que ver con la Arquitectura y el Arquitecto.La Arquitectura es siempre arquitectura – y el arquitecto es siempre arquitecto – en cada y cualquier situación y circunstancia: en todos los distintos territorios, en el norte y en el sur, en la riqueza y en la escasez.Hablo de Arquitectura como Arquitectura: con su origen, sus saberes, sus conceptos, sus temas, sus instrumentos, su objeto y su historia. Arquitectura, por supuesto, como construcción de espacio sobre la tierra en que el hombre habita, estableciendo y re-estableciendo territorios culturales desde límites reconocibles y relacionables.Hablo de Arquitectos preocupados con su oficio, con su función cultural y social, que saben trabajar en las peores o mejores condiciones, sensibles a la finitud de los recursos de la tierra y optimistas en la obligación de transformar y de mejorar cada realidad encontrada, con la convicción de mejorar también, en cada proyecto, el habitar del hombre.

– La segunda tiene que ver con el Proyecto de Arquitectura.

Cada Proyecto responde y es ajustado a una situación y condición especificas. Por consiguiente, el Proyecto de Arquitectura es siempre un hacer cultural que se hace local desde el conocimiento global y que se hace más global, más capaz de responder en todas las condiciones y situaciones, con cada conocimiento local añadido. Hablo de Proyecto como proceso de respuesta a un doble problema. El problema resultante de una situación concreta y el consecuente problema conceptual que permite empezar y regular un camino de respuesta arquitectónico, buscando una síntesis entre territorio, programa y materialidad. Cada Proyecto es un recorrido mental y oficinal que, en general, no es lineal, que tiene desarrollos y retrocesos, siempre intentando comprender lo que es más fundamental en el camino de respuesta, siempre intentando aclarar y concentrar la complejidad del proyectar en la economía esencial del proyectado.Hablo de Proyecto, por supuesto, como una acción o omisión crítica sobre una realidad concreta, simulando y anticipando lo que todavía no es, pero que tiene la capacidad de poder suceder y permanecer.Hablo, para finalizar, del principal testimonio de mi presentación:

– De un lado, de la posibilidad de continuar y renovar la tradición local de la arquitectura portuguesa en el mundo global;– De otro, hablo de su vitalidad periférica desde el Proyecto, en cuanto posibilidad y ambición especifica de ajuste, resistencia y legitimación disciplinar de la Arquitectura en el mundo, o mejor, en el mercado global. De Portugal es todo.notas

1
Texto da conferência proferida no dia 05 de dezembro de 2006 na Bienal Iberoamericana ocorrida em Montevideu, Uruguai
2
Ver "Nova sede da Fundação Iberê Camargo. Projeto de Álvaro Siza Vieira". Projeto Institucional, nº 2. São Paulo, Portal Vitruvius <www.vitruvius.com.br/institucional/inst02/inst02.asp>.
3
Sobre o Estádio de Futebol de Braga, ver MATEUS, José. "O Estádio de Braga, de Eduardo Souto de Moura". Entrevista com Eduardo Souto de Moura. Entre/vista. Portal Vitruvius, nov. 2003 <www.vitruvius.com.br/entrevista/soutomoura/soutomoura.asp>.
4
ver MATEUS, José. "A casa do artista plástico Julião Sarmento, de Carrilho da Graça". Entrevista com João Luis Carrilho da Graça. Entre/vista. Portal Vitruvius, 2004 <www.vitruvius.com.br/entrevista/carrilhograca/carrilhograca.asp>.
5
Sobre a Casa em Melides ver CARVALHO, Ricardo. "A casa elementar. Casa na costa alentejana de Manuel e Francisco Aires Mateus Arquitetos". Arquitextos, nº 052.2. São Paulo, Portal Vitruvius, set. 2004 <www.vitruvius.com.br/arquitextos/arq052/arq052_02.asp>.
6
Sobre a Casa num Palheiro ver MATEUS, José. "O perene e o efêmero". Entrevista com Eduardo Souto de Moura. Entre/vista. Portal Vitruvius, nov. 2004 <www.vitruvius.com.br/entrevista/mendesribeiro/mendesribeiro.asp>.
7
Sobre a Casa em Afife ver FIGUEIRA, Jorge. "Uma arquitetura nômade. Casa em Afife, do arquiteto Nuno Brandão Costa". Arquitextos, nº 052.2. São Paulo, Portal Vitruvius, set. 2004 <www.vitruvius.com.br/arquitextos/arq052/arq052_03.asp>.

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